2023-03-07
Які художні особливостіакварельний живопис?
На додаток до деяких основних правил малювання, спільних з олійним живописом, акварелі слід віднести до власних технік вираження та оцінки, акварель має унікальні характеристики, які роблять її самостійною картиною. Британський пейзажний живопис 17-18 століть, який походить від топографічних карт Англії 16-го століття. Незважаючи на те, що топографічна карта проста за формою і одноколірна, вона стала основою для розвитку акварельного живопису в майбутньому, оскільки малюється за допомогою води. Акварельний живопис почав свій тривалий шлях з особливого середовища -- води.
1. Поєднання води і кольору
У сучасних акварельних картинах вода набуває нового значення. Він не просто використовується для змішування кольорів або передачі внутрішніх відчуттів, але на цій основі ще більше повноцінно демонструє якість води.
Якщо вода не розкриє свої переваги, вона не буде такою потужною, як олійний і порошковий живопис. Якщо колір не програє своїм характеристикам, чарівність малювання тушшю буде нижчою. Але краса його полягає в поєднанні води та кольору..." ① Унікальна чарівність акварельного живопису полягає в поєднанні водного кольору, а зміна кольору води створює нескінченну та яскраву життєву силу. Перенесення води у воду, проникнення кольору в колір створювало чудові варіації. Це робило процес малювання більш екзотичним і різноманітним, а відповідні техніки складнішими. Художник повинен повною мірою використовувати переваги акварелі, а не лише прозоре використання акварелі. , щоб передавати техніки інфільтрації, щоб повністю виразити типовий східний естетичний зміст, такий як чарівність, імпульс, художня концепція; Існує використання акварелі, плавне створення незрівнянного пензля та час моделювання. Особливість і різноманітність води роблять можливим розмаїття акварельного мистецтва.Акварельні краплинні мазки, туманна поетична ситуація, виконання атмосфери загальної розмитості, мерехтіння світла, надзвичайно красиве. Перше враження від творчості Тернера, справжнього піонера сучасного акварельного живопису, яскраве й туманне, але є в ньому щось нерозбірливе. Її колір чіткий, тонкий і плавний, зміна інтенсивності загадкова, колір води чистий і чистий, здається, що вона залишає хаотичний вир кольору і рух блискучих світлових хвиль. Він так добре вмів використовувати акварелі та прозорі олійні фарби, щоб показати світло неба та води та туман плутанини та турбулентності, що Констеблю здалося, що він малює у «потоці кольорового світла». З різноманіттям якості води пов’язана і особистість художників-акварелістів. Різний ступінь використання або акцентування води, щоб художники-акварелісти мали набір власних методів і технік малювання.
Розвиток і зрілість акварелі залежать від ступеня розуміння характеристик якості води та суттєвої різниці між водним змішувачем і щасливим змішувачем. Розвиток історії акварельного живопису складається з різних характеристик якості води від несвідомого до свідомого та активного.
2. Прозорість
Прозорість акварельного мистецтва породжує опору на одну з знакових рис. Відчуття прозорості насправді є використанням пропускання світла для виконання ролі світлого кольору.
Завдяки використанню підбору кольорів, накладенню, скиданню, запаморочливому фарбуванню та іншим способом колір усієї картини змішується та змішується, а біла основа мерехтить і з’являється. Переплетення покриття створює контраст між тонким і густим, яскравим і темним.
Змішувальний агент на водній основі має такі характеристики: легко розчиняється, легко фарбується, легко тече, прозорий змішувальний агент робить світлові хвилі кольорових частинок чіткими, потік кольорових частинок і проникнення у воду змушують ці світлові хвилі сяяти одна одній, щоб покажіть яскраву та елегантну красу на білому папері. Досвід показує, що накриваючий малюнок зазвичай звертає увагу на останній штрих після всього вимощення, тоді як ненакривний малюнок зазвичай звертає увагу на перший штрих, який представляє насичену яскраву частину. Перший використовує щільні та тверді кольори, щоб намалювати об’єкт світла, який, звичайно, має багату текстуру та міцність, тоді як другий використовує поступово темніші прозорі перекриття, щоб «зробити» яскраву частину об’єкта більш яскравою та привабливою.
Прозорість також є ступенем розуміння меж акварельного мистецтва. Якщо ми вийдемо за межі цього обмеженого «ступеню» в гонитві за інноваціями та змінами, ми можемо втратити цінність акварельного живопису, стати допоміжним засобом інших видів живопису або стати новим видом живопису. Виконання цієї якості прозорості може не тільки виражати ліричні, легкі, плавні, яскраві, вологі та інші прекрасні почуття, але також демонструвати енергійні, надійні, величезні, густі та чудові почуття.
3. Випадковість і текстура
Випадковість, непередбаченість і фактурність малюнка, створеного характеристиками акварельного кольору та прозорості, є вираженням багатства акварельного мистецтва. Потік водяного кольору часто створює деякі несподівані ефекти, які найважче контролювати, але вони можуть створювати природний живопис. Наприклад, дифузний метод полягає у використанні випадково згенерованих слідів акварельного потоку, відповідно до ситуації, для завершення авторського задуму. Здається, це прекрасна картина перетворення природи.
Поява фактури акварельного живопису – це слід умогляду, сформованого художником у процесі малювання, з грою їхнього різного темпераменту, стилю та настрою, а також ролі природних законів різних засобів. Потік води, інфільтрація води, водяні опади та ерозія є новою візуальною формою життя зображення. Така форма поєднання чутливості та погоди є красою текстури акварельного живопису. Краса фактури є важливою частиною унікального стилю акварельного живопису. Усілякі феномени текстури пов’язані з психологічним впливом людей. Якщо всі види фактурних візерунків перетворюються на мову живопису як вид візуальної інформації та передають емоції та значення, це, безсумнівно, збагатить і покращить виразну силу живописного мистецтва, тому акварельний живопис саме мовою живопису та психологічним ефектом досяг високий ступінь збігу.